C H R O N I Q U E

L'album, intitulé "The ultimate devotion" est composé de 10 morceaux, nous donnant près de 75 minutes de guitare.

L'auteur, Marc Rizzo, mène une carrière de soliste en même temps que sa participation aux groupes Il Nino dans un premier temps, puis Soulfy actuellement. Pour situer le genre pour ceux qui ne connaissent pas, le leader de Soulfy est l'ancien chanteur de Sepultura. Autant dire qu'à l'écoute de la richesse du jeu de Rizzo, on comprend qu'il avait besoin de s'exprimer par le biais d'une carrière de guitar-heroe.

En effet, on lance l'écoute du disque, et d'entrée, avec le premier morceau, on est tout de suite scotché. Si vous faites un peu de guitare, c'est le genre d'album qui énerve et agace. Ca va à une vitesse impressionnante, les notes restent super bien détachées et audibles, et ça dure 9 minutes ! Ca va vite, le son est clair et limpide, rien à voir avec un son lourd et saturé. Mais comment font-ils tous ces guitar-heroes ?

Pour faire bref, les 8 premiers morceaux sont instrumentaux et alternent entre de véritables morceaux de bravoure à la guitare électrique où Rizzo ne ménage pas ses efforts, et des morceaux plus calmes, avec beaucoup de guitare classique, des arpèges, des sonorités très hispaniques.

Les deux derniers morceaux sont radicalement différents. Si la guitare est bien présente, ils sont chantés dans le plus pur style de Slayer, dont Rizzo a toujours affirmé l'influence et l'inspiration, notamment à ses débuts. Il faut aimer. En ce qui me concerne, je trouve que les "hurlements" vocaux masquent et nuisent aux parties de guitare. Je trouve que ces deux morceaux gâchent un peu le bilan global de l'album, mais les amateurs du genre y trouveront certainement leur compte.

De toute façon, je crois que la présence de ces deux morceaux illustre parfaitement l'impression globale de l'album. C'est une succession de morceaux aux influences différentes, simple reflet des influences qui ont nourries le jeu de Marc Rizzo. On a du speed métal, des parties plus mélodiques, des morceaux très techniques, des power-chords et des riffs bien rock, des morceaux avec des ambiances hispaniques voire sud-américaines, du heavy-metal. Les compositions à la guitare classique sont aussi impressionnantes que celles à la guitare électrique. Toutes les techniques sont là, sweeping, tapping, picking, etc. Et quelle qualité de réalisation !

Pour conclure, si cet album n'est pas un chef d'oeuvre, il est suffisamment éclectique pour que chacun y trouve une source d'intérêt et de plaisir. Quant à ceux d'entre nous qui sont les plus ouverts et les plus réceptifs à ces styles différents et aux antipodes les uns des autres, nul doute qu'ils se régaleront à l'écoute de l'album dans son intégralité. De toute façon, c'est bien fait, jamais pénible (sauf les deux derniers morceaux, mais c'est un avis très personnel...), le son est parfait, les morceaux lents comme rapide révèlent une maîtrise parfaite de l'instrument. Et le plus important, sans que l'on garde toute la journée en tête le motif principal de tel ou tel morceau tellement il est accrocheur, cet album n'est pas qu'une démonstration technique du talent immense de son auteur, c'est vraiment un album inspiré avec de belles plages tour à tour techniques, mélodiques, apaisées, énervées, puissantes et douces. A découvrir sans danger, bien au contraire.